Each day a song

Mars voit revenir les beaux jours. Cette année, il a aussi été marqué par quelques sorties pétillantes. Par exemple le single surprise de The Go!Team…Le groupe de Ian Parton avait en janvier sorti un brillant nouvel album, renouant avec l’énergie du premier, « Thunder… » sorti en 2004. En mars sort un ttre qui ne figure pas sur l’album, un cocktail sonore de toute beauté. Un des singles de l’année. Autre bonne surprise: le résultat de la rencontre entre le groupe Parquet Courts et le producteur Danger Mouse. Rock « punky » d’un côté, accents plus travaillés et influences « dance » de l’autre. Résultat: l’album « Wide Awake », tonique, varié, passionnant. Là aussi un des disques essentiels de 2018: sous une pochette catchy, rien à jeter, et des singles imparables comme la plage titulaire, « Total Football » ou « Freebird II » …

Belle & Sebastian rassemble sous la forme d’un album la série de 3 ep’s qu’il a sorti en 2017. Un ensemble cohérent rassemblé sous un même titre: « How To Save Our Human Problems ». L’Australienne Courtney Barnett, révélation avec un premier album de l’année 2015, confirme avec son second disque solo. Confirmation dont on ne doutait guère, notamment après son bel exercice en duo avec Kurt Vile l’an dernier. Barnett est devenu une voix féminine qui compte. Et puis on a retrouvé avec plaisir en mars un nouvel album de Monochrome Set, un des groupes légendaires du début des 80’s. Reformé en 2010 après une longue éclipse, le groupe de Ganesh Bid Seshadri a repris le chemin des studios grâce au label allemand Tapete. Et sans faire de vagues aligne des albums élégants. Le nouveau, « Maiseworld » est arrivé en parallèle avec une ressortie des enregistrements de la période 1979-1985…

Enfin, un nouvel élément à ajouter au dossier « Les 90’s reviennent »: 25 ans après « The Last Splash », le line up « classique » des Breeders propose un nouvel album, « All Nerve », che 4AD. Un retour qui comme dans de nombreux autres cas fait suite à une réunion des musiciens pour la scène: en 2013, Kim et Kelly Dean invitent Wiggs et McPherson a participer à une tournée à l’occasion des 25 ans de « The Last Splash ». Et arrive l’idée de reprendre le chemin des studios…A noter la présence, aux backing vocals sur un titre, de Courtney Barnett. Une manière de souligner une filiation de génération à génération…

Le « petit » mois aura été plutôt riche en sorties et annonces. Il y a l’arrivée du 4ème album de MGMT, 5 ans après le précédent. Le groupe éveille à nouveau l’intérêt du public et de la presse après l’accueil mitigé par le disque de 2013. Nouvelle production aussi du côté de Moby, décidément fort actif et peu optimiste au sujet de l’état de notre Monde, ces derniers mois. Le single « This Wild Darkness » annonce un nouvel album, dans la lignée des deux précédent, sorti en 2016 et 2017…

Des retours bien mis en scène: ceux de Belly et des Smashing Pumpkins version 3/4. Après une réunion pour la scène, Belly annonce un nouvel album 23 ans après le précédent. Les 90’s sont de retour et on aura encore de belles surprises. De son côté, Billy Corgan met en place une belle stratégie de communication autour d’un nouvel album à venir. Il est vrai qu’il possède un bel argument: pour la première fois depuis 2000, il sera entouré de Chamberlain et James Iha. Pas de D’Arcy, par contre. C’est le clash de l’année. L’album se fera attendre jusqu’en novembre, mais les annonces de tournées et sorties de singles maintiendront l’attente au fil des mois…Autre grosse sortie annoncée: celle de « Simulation Theory » de Muse, qui clôt le chapitre « Drones », et propose en février un single, « Thought Contagion », qui donne la couleur de l’album, nourrie du son des 80’s et laissant une belle place au synthés. L’album arrivera en novembre.

On note encore en février, l’arrivée d’un 3ème album pour Ought. Produit par le Français Nicolas Vernhes (War On Drugs, Wild Nothing), « Room Inside The World » confirme la qualité de ses prédécesseurs. Et Ought son rang de groupe majeur. Confirmation aussi pour Boy Azooga: sorti chez Heavenly, « 1,2 Kung Fu » confirme que le projet du Gallois Davey Newington, une des découvertes de 2017, tient sur la longueur. Et puis, un single plein de punch: avec « The Man », Goat Girl, le groupe de Clottie Cream, originaire du Sud londonien, comme Shame, donne une touche féminine à la nouvelle vague de groupes britanniques « en colère ». Et annonce un premier album qui sortira quelques semaines plus tard.

Enfin, la disparition  de Dennis Edwards. Une voix, celle des Temptations. Et quelle voix: c’est lui qu’on entend sur des « classiques » comme « Papa Was A Rolling Stone », « Just My Imagination » ou « Ball Of Confusion »…

Un survol musical de l’année 2018, exercice habituel de fin d’année, histoire de revenir sur des sorties qui sont en passe de devenir des souvenirs. Janvier: la première grosse sortie de l’année est signée Jack White. L’Américain sort deux titres qui annoncent un nouvel album solo. On retrouvera White à la une de l’actualité musicale en toute fin d’année, quand il réactivera The Raconteurs. Un album en vue, là aussi, mais c’est pour 2019. Janvier marque aussi le retour de David Byrne avec l’arrivée annoncée d’un nouvel album, 14 ans après le précédent. Un solide single pour lui servir d’ambassadeur: « Everybody’s Coming To My House ».

Et puis, il y a le nouvel album des Simple Minds. Le groupe apparait requinqué après le bon accueil reçu par son disque de reprises acoustiques. « Walk Between Worlds », annoncé par « Sense Of Discovery » et « Summer » est un album bourré d’enthousiasme et proche du Simple Minds de « New Gold Dream ». Autre « grand nom » de l’histoire musicale, le groupe Toto fête le 40ème anniversaire de la sortie de son premier album, avec une compil et des morceaux inédits. Mais surtout, c’est quand le groupe Weezer reprend un de ses tubes, « Africa », que le nom de Toto fait la une de l’actualité. Pour Weezer, c’est un succès inattendu, pour Toto un joli coup de projecteur. Toto rendra la politesse à Weezer avec à son tour une cover.

Au rayon « curiosités », on pointe une reprise d’un titre d’Alan Vega, « Juke Box Babe » par Moon Duo, le duo Cosmic-Psyche de Portland. Belle réussite. Et on a accueilli avec plaisir l’initiative de Dan Auerbach (Black Keys, Arcs) qui a sorti sur son label un titre de Link Wray, un pionnier du Rock des débuts, au jeu de guitare précurseur et rageur, utilisant les distortions. Il a fait école, mais connut, lui, une carrière entravée par son ascendance de « native american », et par la force rageuse de son jeu, qui lui ferma les ondes de nombreuses radions. En particulier « Rumble », en 1958, considéré comme susceptible d’être pris comme une incitation au désordre…

Enfin, une disparition, en janvier: celle, prématurée de Dolores O’Riordan, la chanteuse des Cranberries. La sorie d’un album était prévue. Elle avait déjà enregistré les parties vocales: l’album sortira bel et bien, en 2019. Mais cette dernière parution marquera aussi la fin des activités du groupe…

Un look, un son, une attitude: on aurait pu imaginer que le parcours des B-52s aurait été assez bref, le temps d’un engouement. Et puis non: ils sont toujours là, 40 après la sortie de leur premier single. Leur identité particulière précisément leur a probablement permis de rester visibles, malgré de longues absences discographiques. Leur présence sur scène, aussi, ininterrompue…

Retour en arrière sur les débuts de ces B 52s, un groupe typique de la scène new yorkaise de la fin des 70’s. En fait le groupe s’est formé dans l’état de Georgie, sur un campus: autour du personnage central, Fred Schneider, deux musiciens et deux chanteuses. Rapidement, ils « montent » à New York.

En 1978, ils sortent un premier single, « Rock Lobster », 2.000 exemplaires, sur un petit label et se produisent dans les deux endroits phares de la scène rock new yorkaise, le CBGB’s et le Max’s Kansas City. Ils profitent de l’effervescence du mouvement punk et de la New Wave naissante pour proposer une musique inhabituelle, dansante et saccadée, laissant une large place à l’électronique, et se présentent avec un look très particulier…

La presse ne tarde pas à les remarquer, et le label Island les signe. Un premier album sort en 1979, avec une version retravaillée de « Rock Lobster », « Planet Claire » et « 52 Girls ». Ca marche, et la réussite se confirme avec le deuxième Lp, « Wild Planet » en 1980. En 81 « Party Mix » rassemble les 6 meilleurs morceaux des deux premiers Lps. Un must…

La suite sera plus incertaine: deux albums qui font moins l’actualité, une ébauche de collaboration avec David Byrne, une orientation de plus en plus électro, la mort d’un des musiciens, une éclipse de plusieurs années, et un nouveau succès en 89, « Cosmic Thing » produit par Don Was et Nile Rodgers.

Par la suite, les B 52s vont collaborer à la BO du film « La famille Pierrafeu »,et multiplier les expériences hors groupe.

Leur dernier album en date, « Fun Plex » est sorti en 2008, 16 ans après le précédent. Et a rencontré un bel accueil, des deux côtés de l’Atlantique. Le groupe américain a conservé son public, d’autant qu’il n’a jamais cessé de tourner. Plus d’album depuis maintenant dix ans. Et rien ne s’annonce de ce côté-là. La dernière production parallèle du groupe, c’est un album solo de Kate Pierson, dans un style plus personnel. Pierson qui au cours des 90’s avait prêté sa voix à Iggy Pop (« Candy ») et à REM (« Shiny Happy People »)…

Quand il ne s’occupe pas de « son » Brian Jonestown Massacre, Anton Newcombe à le chic pour se trouver des collaborations intéressantes. Il y a quelques mois, il travaillait avec les Liminanas français, et la il vient de terminer une tournée européenne avec une jeune Canadienne, Tess Parks. Ensemble, ils ont enregistré de fort beaux morceaux Psyche dans le studio berlinois de Newcombe. Et on découvre une nouvelle voix féminine, rauque comme celle de Joan Jett, intense comme celle de Patti Smith, parfois hargneuse comme celĺe de Courtney Love. Avec le son typique de Newcombe, le cocktail est parfait…

A la sortie de l’album « A Head Full Of Dreams », Chris Martin avait évoqué la « fin d’un cycle » pour Coldplay.
Il semble bien que ce soit plus radical encore: les 4 membres de Coldplay sont désormais engagés dans un nouveau projet, sur le même label Parlophone, Los Unidades.
Un premier single vient de sortir, « E-Lo »: un titre léger, dansant, auquel est associé Pharell. Pour un EP à venir, d’autres collaborations s’annoncent, Stormzy, Guetta, Wizkid…Changement de nom donc pour Coldplay, et réorientation musicale…